Enregistrements de fusée : Launch300
Enregistrements de fusée
LP / DL
Sortie le 30 juin
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Un éventail complet d’anciens élèves de Rocket des fournisseurs puissamment transformateurs de divers sons de Bristol, la compilation Launch300 parvient à récolter le meilleur des artistes éclectiques du label et les meilleurs morceaux de ces artistes.
En harmonie avec le ton astral (celui qui a longtemps adapté l’ambition stratosphérique du label et de ses artistes) du communiqué de presse de l’album, le label désormais suprêmement recherché a commencé dans un envol entêtant, avant de devenir les divins surveillants psychiques de aujourd’hui. Au cours de leurs 25 ans de gestation, le label de Bristol est rapidement devenu l’étalon-or des trésors psych, noise et généralement du champ gauche. Cependant, les origines humbles étaient aux racines de Rocket Recordings. À partir de 1998 – leur premier single sorti par les pionniers psychédéliques de Bristol, The Heads – avec des habitudes d’écoute aussi diverses que la liste superbement éclectique que le label présente maintenant, un penchant pour Aphex Twin, Can, Black Sabbath, et plus encore, a exhorté une mission à cultiver une plaque tournante moderne pour que des luminaires tout aussi époustouflants puissent prospérer. Tout le reste était également le bienvenu; tant qu’un art unique et brillant frappait à leur porte, ils étaient joyeusement invités à entrer dans la House of Rocket.
Outre le flux incroyable de groupes qui brisent les frontières, un élément essentiel de Rocket a été la direction artistique toujours hypnotique – régulièrement conçue par les co-fondateurs Chris Reeder et John O’Carroll. Cette fois, ce n’est que légèrement différent : pour une telle étape, l’artiste français Philippe Caza a créé de magnifiques pochettes d’album aéronautiques, Forbidden Planet-esque.
Smote livre la bien nommée Coal Tongue. Leur meilleur à ce jour (avec le plus grand potentiel de headbanging), ce chien cendré d’un morceau résonne dans des flammes bruyantes et répétées jusqu’à sa fin infernale. Attaché par un échantillon étrange, mélangé juste en dessous de la surface à base de magma, et correspondant au ton folklorique et macabre du groupe (des échantillons sonores trouvés ont été utilisés précédemment) et ajoutant un châtiment lourd et envoyé par le ciel ; également donné une puissance supplémentaire par une certaine distorsion crépitante. Il est également bien servi par le côté plus psych-folk du groupe qui se détache légèrement – un derviche conducteur beaucoup plus primitif se déchaîne.
La nature essentielle du disque est aggravée par le fait que les seigneurs psychédéliques suédois Goat ont également leur meilleur morceau en vedette. Aiguisant leurs grooves irrésistibles à la perfection, des basses incroyables qui claquent comme un python acharné mènent Goatsnake, tandis que des voix irisées vantent l’apocalypse, agissent comme la colonne vertébrale (ironique) du morceau. La basse vibrante et funk est non seulement digne de diriger une si grande offre, mais aussi digne et rappelle la puissance des basses de Steve Hanley de The Fall (s’il avait écouté exclusivement Afrobeat pendant un an).
Envoyant un chaudron de komische exubérant, plus doux et délectable, les autres non-conformistes suédois Och contribuent un instrument marécageux qui ajoute du piquant et de la variété hypnagogiques au festin aromatisé à la fusée. Le groupe interpole des sons de basse lugubres avec une texture de beurre de cacahuète et des synthés mélodiques semblables à de la confiture; une baratte CAN nuancée et texturée et un délicieux régal pour les sens.
Shit and Shine – Craig Clouse évoque sa magie électronique déconcertante pour son travail le plus caustique mais accrocheur. Le champ gauche et l’épine dorsale belliqueuse du morceau marient l’humour et le drame rythmique nordique : les rythmes sinistres de Clouse dansent autour d’un extrait du drame de 2004 The Football Factory, avec des soufflets suintants de Danny Dyer. Merde et brillance industrielles, cliquetis, cacaphoniques mais satisfaisantes de synthés sonores ; dans cette machine sonique de Rube Goldberg, évoquant un sommeil en retard dû à un dysfonctionnement des systèmes corporels, il n’est pas étonnant que ce surnom soit apparu.
Une autre centrale électrique crânienne – légèrement liée à celle des autres siphonneurs lourds du Nord Smote – de répétition induisant le délire, employant un peu plus de lourdeur, Naught Sayin ‘assure que Gnod a imprimé le disque avec leur morceau le plus éviscérant. Bien qu’il soit adjacent au morceau d’ouverture de Smote, la lourdeur amplifiée du paysage de terreur de GNOD réside dans sa volonté obstinée, implacable et indomptable de ne jamais s’éloigner de son riff principal qui martèle le crâne. Les grooves nocifs abondent, suffisamment addictifs pour produire un retrait après une écoute.
J. Zunz (Lorena de Lorelle Meets the Obsolete du Mexique) donne au disque une diversité fluide et introspective. Ornée par la voix de Yoko Ono-ish, la beauté chantante et labyrinthique de Radix descend de manière appropriée dans une sortie inattendue: des arrangements hypnotiques décadents de type glockenspiel éveillent les sens à travers des idylles gluantes à la Harmonia.
Pour ceux qui aiment se baigner dans l’éblouissement des drones, Centrum fait du Launch300 un achat encore plus excellent pour vous. Leur morceau symbolise à la fois les lignes floues ambiguës et génériques du label et du groupe; de nombreuses pistes peuvent facilement s’insérer dans de nombreux genres ou lieux psychogéographiques. Outre les racines suédoises, son influence hypnotique et induisant la transe fait écho à des régions plus orientales, comme le mysticisme étourdissant de la flûte de pan marocaine de Joujouka.
En tant qu’antithèse de leur Castalia, les Utopia Strong’s Harpies émettent un paysage sonore serein de prog ambiant méditatif, sinueux. La contribution du groupe Steve Davis est une affaire suffisamment complexe pour élargir la portée de l’album, ainsi que celle du label.
Par conséquent, la myriade de morceaux sur Launch300 en fait une compilation digne de rivaliser avec l’impact, la légende et la pure nécessité de ceux comme Nuggets.
Tous les mots de James Kilkenny. Voir ses archives Louder than War.
