James Bone – La nuit, la ville brûle
(Auto libéré)
CD/DL/Diffusion
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L’auteur-compositeur-interprète du sud de Londres James Bone a sorti son premier album At Night, The City Burns en avril. Il a échappé au radar Louder Than War à l’époque, mais Iain Key rattrape le temps perdu.
James Bone était un nouveau nom pour moi lorsqu’il a été recommandé par l’artiste Stephen Lynn, basé à Manchester. Sachant que Stephen a un goût impeccable et ne ferait aucune suggestion à la légère, j’ai été intrigué d’en savoir plus. Deux choses m’ont tout de suite saisi; une citation de l’artiste, « J’ai une guitare, une voix, un tas de morceaux auxquels je crois et une Volkswagen Golf 2007. J’irai partout dans le monde où les gens le voudront » (qui n’aime pas un troubadour classique qui travaille dur ?) et le morceau d’ouverture de l’album, Fuck ‘Em All.
Les lecteurs connaîtront notre appréciation du travail de Chris Bridgett, né à Geordie et vivant à Manchester; ce morceau d’ouverture a la même brutalité et le même défi granuleux, bien qu’une version sudiste que l’ancien leader des Cold Water Swimmers. Certainement un bon début.
James Bone semble être sorti de nulle part. “J’ai joué dans des groupes pendant des années, mais ils sont tous tombés au bord du chemin, comme c’est souvent le cas”, dit-il, “puis j’ai écrit/réalisé un court métrage sur un boxeur qui a fait bouillir la créativité, mais je savais que je devais obtenir mon cul en vitesse et faire un disque, puis Covid est arrivé et il semblait que le moment était venu!
L’album a été enregistré en 2022, Bone travaillant avec divers musiciens talentueux, dont l’ancienne chanteuse de Wildflowers, et l’actuel Raven, Siddy Bennett, et le célèbre batteur et chef d’orchestre de jazz Pharaoh Russell. L’artiste dit qu’il est “inspiré par des gens comme Billy Bragg, Sleaford Mods et Motown”, ce qui est un excellent mélange, peut-être que c’est un peu paresseux, mais j’ajouterais Frank Turner et Beans On Toast aussi. La brutalité de Fuck ‘Em All attire l’attention, mais elle n’est en aucun cas “typique” pour une grande partie de l’album. Prenez les deux morceaux suivants, No Man’s Land et Mad Dog Blues, le premier étant un duo avec le Bennett susmentionné, qui sont plus de style acoustique alt-folk.
La chanson d’Abraham Charlson est un peu en décalage avec le reste de l’album mais j’ai trouvé que c’était l’un des points forts. S’adressant à Bone à propos du morceau, il explique: «J’ai regardé un documentaire historique pendant Covid sur le mouvement luddite pendant la révolution industrielle. Abraham a été rattrapé et arrêté pour avoir jeté une brique contre une fenêtre lors d’une manifestation avec ses parents au sujet du salaire des travailleurs, etc. Il a fini par être le plus jeune en Grande-Bretagne à être pendu à seulement 12 ans; donc j’ai écrit l’histoire/chanson de son point de vue. J’ai l’impression, sans être pendu pour ça, que les gens et les travailleurs se font encore avoir aujourd’hui, tout comme pendant la révolution industrielle.
Les albums se concentrent ensuite sur la vie au 21e siècle avec des histoires d’amis, de connaissances et de relations. There Goes My Soul est très Braggish, des voix brutes soutenues par une guitare électrique tandis que Made In Britain est plus délicat avec un style similaire à celui de Jay McAllister. Ce morceau est récemment sorti en single et est une histoire sérieuse sur la santé mentale des hommes, sur l’amitié, l’amour et la perte. Sorti en association avec @andysmanclubuk l’une des principales organisations à amener les hommes à s’ouvrir les uns aux autres au lieu de mettre les choses en bouteille. Au milieu des cordes apparaissent subtilement et sous-tendent la guitare choisie, mais disparaissent de manière critique pour le puissant avant-dernier couplet.
Une chose est sûre, il y a plein d’idées sur cet album et malgré les styles différents tout s’emboîte parfaitement. Cette variance est davantage mise en évidence sur les dernières pistes, Dwellers Lament avec son piano et sax et aussi l’avant-dernier This City’s Gonna Break Me, But First I’ll Let It Take Me avec son harmonica Dylanesque. Les deux voient le retour de Bennett pour ajouter de l’équilibre à la livraison parfois abrasive de Bones, tout comme l’album plus proche, The Ballad of Billy and Janey. Lui-même une chanson d’amour imprégnée d’âme avec des cors (à la Redskins?). Une façon édifiante et positive de terminer qui vous donnera envie de plus.
Bien qu’il ne s’agisse que de 9 titres sur 35 minutes, il ressort clairement de At Night, The City Burns, que James Bone est un conteur d’enfer et que c’est quelqu’un que je surveillerai à l’avenir.
Tous les mots par Iain Key. Voir son profil d’auteur ici ou retrouvez-le sur Twitter en tant que @iainkey
