Muse
Le bol national, Milton Keynes
Muse a toujours cru que plus c’était gros, mieux c’était, ce qui en fait le groupe parfait pour remplir le Milton Keynes Bowl. Nils van der Linden est ébloui par le spectacle : un festin visuel soutenu par des performances surdimensionnées de leurs chansons de mastodonte.
Muse n’a jamais été très subtile. Dès le morceau d’ouverture de leur premier album – grandiose au piano, solo de guitare intergalactique, ce fausset – ils ont clairement cru que plus c’était plus. Il en va de même pour leurs spectacles en direct. Depuis qu’il a atteint des lieux suffisamment massifs pour contenir ses chansons, le trio a à plusieurs reprises offert au public : des trapézistes suspendus à des ballons, un robot de trois mètres de haut patrouillant sur scène, 16 drones gonflables autonomes tournant au-dessus et un énorme androïde squelettique (pensez Eddie d’Iron Maiden, mais beaucoup, beaucoup plus grand).
Bref, Muse est le groupe parfait pour remplir un lieu aussi massif que le Milton Keynes Bowl, un amphithéâtre naturel qui accueille 65 000 personnes. Et ils ont apporté leurs nouveaux jouets (et chansons) pour l’occasion.
Les plus impressionnants sont la tête rotative géante (bien sûr) et le gant de “Will The Hacker”, l’un des combattants de la liberté à capuche et portant un masque miroir qui fait partie intégrante de l’imagerie de la campagne actuelle de l’album. Bien sûr, des projecteurs sont intégrés dans le gant. Et le masque s’avère être un écran LED, utilisé pour montrer différents visages ou compléter les visuels époustouflants sur les écrans des deux côtés de la scène.
Cette scène n’est pas non plus un problème standard, des panneaux/bandes lumineuses en miroir suspendus et mobiles au sol transparent (car vous ne pouvez jamais avoir trop d’éclairage). Évidemment, il y a des caméras partout, y compris au-dessus du groupe et flottant autour d’eux sur la scène B au bout de la longue rampe. Et n’oubliez pas les banderoles, tellement de confettis que certains tourbillonnent encore après cinq minutes, et assez de pyro pour garder Satan au chaud.
Visuellement, il se passe clairement beaucoup de choses. Mais, comme toujours, Muse a beaucoup réfléchi pour tout lier. Cette fois, c’est à travers les thèmes et l’iconographie du dernier LP Will Of The People et son récit lâche d’un groupe de rebelles sapant des suzerains d’apparence démoniaque. Ainsi, le groupe ouvre le spectacle avec le titre époustouflant tout en portant les masques miroirs de la résistance. Le logo WOTP du soulèvement brûle en arrière-plan. Et, comme si la tête de mammouth de Will n’était pas un rappel suffisant, ce masque et ce logo reviennent tout au long des fréquentes vidéos interstitielles qui ajoutent à la continuité de ce spectacle de deux heures.
De manière vitale, Muse peut sauvegarder ce spectacle avec des performances surdimensionnées de leurs chansons de mastodonte. Les basiques sont bien représentés. L’hystérie suscite des rugissements dès que Chris Wolstenholme commence à jouer cette sale ligne de basse; Matt Bellamy exigeant “Je le veux maintenant” est noyé par la foule qui chante. La résistance reste la distillation parfaite de Muse en six minutes – des intermèdes de piano ambiant (joués par le multi-instrumentiste en tournée Dan Lancaster) et des remplissages roulants de Dom Howard aux histrioniques guitare-basse-batterie-voix (tous soutenus par le soutien sous-estimé de Wolstenholme voix). Près de 20 ans plus tard, Time Is Running Out est toujours urgent, anxieux et étonnamment groovy.
Supermassive Black Hole semble sonner plus gros à chaque tournée successive, bien que l’on puisse en dire autant du rockeur à outrance Plug In Baby. Uprising transforme une marche militaire en séance d’aérobic. Madness (le seul morceau du catalogue Muse à associer un groove R&B à une courte explosion de guitare à la Prince) et l’effervescent Undisclosed Desires sont toujours parmi les meilleurs exemples du côté plus calme du groupe. Alors que le soleil commence à se coucher, Starlight éblouit, en particulier pendant le pont avant ce morceau calme «Grands espoirs et attentes, trous noirs et révélations». Et, avec son intro harmonica traditionnelle de Wolstenholme intacte, les Knights Of Cydonia toujours galopants reviennent à leur place légitime à la fin du spectacle.
Les nouvelles chansons tiennent le coup et, avec Bellamy décrivant Will Of The People comme “un album des plus grands succès – de nouvelles chansons”, glissez-vous confortablement aux côtés des plus grands succès. Verona, tous synthés et guitares carillonnantes, est une ballade qui se classe parmi les meilleures. Même avec son riff d’orgue d’église et son solo à la Brian May, You Make Me Feel Like It’s Halloween est l’une des choses les plus funky qu’ils aient jamais faites. L’hymne électro Compliance est si incroyablement rebondissant que, sans une once d’ironie, le groupe amène facilement le public à applaudir en masse. Le non-sens We Are Fucking Fucked est facilement le récit le plus accrocheur, le plus dansant et le plus chantant du destin de l’humanité. Won’t Stand Down ne s’arrête pas à mélanger les vibrations calypso et EDM; il éclate dans certains des riffs les plus lourds de Bellamy (qu’il aime clairement jouer aujourd’hui). Et un autre riff-fest surdimensionné, Kill Or Be Killed, est assez fort pour figurer dans le rappel alors qu’un autre personnage gigantesque (“Baph”, le méchant cornu de la pièce) arrive sur scène.
À travers toute cette surstimulation visuelle et auditive, les trois amis dans l’œil de la tempête sensorielle sont clairement toujours connectés à la musique et entre eux. Souvent, ils commencent ou terminent des chansons entassés autour de la batterie comme s’ils se trouvaient dans un petit espace de répétition au lieu du Milton Keynes Bowl. Parfois, ils partageront même des sourires excités, comme pour dire “Pouvez-vous réellement croire que cela se produit?”
Ce n’est pas différent pour les deux actes de soutien. The Warning, composé des sœurs Villarreal Vélez âgées de 18 à 23 ans, ont l’air et le son absolument ravis d’être ici alors qu’ils survolent leur répertoire hard rock. La chanteuse-guitariste Dany est effusive pendant et entre les chansons, complétant sa voix avec un jeu tout aussi puissant, en particulier sur l’ouvreur Z, leur interprétation d’Enter Sandman de Metallica et de Money (interprété sur une guitare jaune vif offerte par Bellamy). La bassiste discrète Ale joue aussi bien qu’elle pose (ce qui est très bien). Et la batteuse/chanteuse Pau est la pom-pom girl de bonne foi, conduisant la musique avec autant d’enthousiasme qu’elle exhorte la foule à participer.
Le batteur de Royal Blood, Ben Thatcher, assume un rôle similaire. Dans un duo, où l’un est coincé derrière un kit et l’autre (Mike Kerr) surtout planté au micro, il n’est pas particulièrement facile de remplir une scène ou de se connecter avec un public. (Certes, c’est plus facile quand le public sait ce qu’est la musique rock.) Alors Thatcher profite de chaque occasion pour se lever, pointer ses bâtons vers la foule, mettre ses oreilles en coupe et faire d’autres gestes universels de « bravo plus fort ». Il se promène même sur les côtés de la scène pendant que Kerr utilise sa guitare basse et une multitude de pédales pour alterner entre poser un groove et jouer des riffs de bulldozer. Ces riffs sont nombreux dans leur set riche en succès qui s’étend du premier album (y compris l’ouvreur de rat-a-tat Out Of The Black et de plus près Figure It Out) au prochain Back To The Water Below (premier single Mountains A minuit est donné une sortie vigoureuse).
Mais c’est vraiment le spectacle de Muse. Et ils livrent sur tous les plans. Eh bien, presque. En ce week-end de Glastonbury, la seule chose qui manque à leur tout et à l’approche de l’évier de cuisine est une apparition en tant qu’invité de Dave Grohl.
Paroles de Nils van der Linden. Vous pouvez visiter son profil d’auteur pour Louder Than War ici. Il tweete comme @nilsvdlinden et son site internet est ici. Il anime l’émission hebdomadaire Mood Swings sur Louder Than War Radio.
Toutes les photos © Paul Grâce. Pour plus d’écrits et de photos de Paul, consultez ses archives. Paul est sur Twitter, Instagram et ses sites Web sont www.paulgrace-eventphotos.co.uk & www.pgrace.co.uk.
